Au Grand Palais, Géraldine Bretault propose une traversée des dernières années de création d’Henri Matisse, de 1941 à 1954. À travers peintures, dessins, livres illustrés, textiles, vitraux et gouaches découpées, le parcours met en lumière un artiste en pleine réinvention, capable de transformer la couleur et la forme en un langage libre, lumineux et monumental. Des Intérieurs de Vence aux Nus bleus, en passant par Jazz et la Chapelle de Vence, se dévoile l’ultime modernité de Matisse.
Matisse 1941-1954
L’exposition Matisse. 1941–1954 propose une immersion dans les dernières années de création d’Henri Matisse, une période souvent perçue comme un aboutissement, mais surtout marquée par une profonde réinvention. Entre 1941 et 1954, malgré la maladie et l’âge, l’artiste développe un nouveau langage plastique fondé sur la couleur pure et la forme découpée. À travers plus de 230 œuvres — peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux — l’exposition replace cette invention dans son contexte artistique, personnel et historique. Elle montre comment la gouache découpée devient pour Matisse un médium autonome, capable de s’adapter aussi bien à l’intimité du papier qu’aux commandes monumentales. Le parcours souligne également la continuité de la peinture, toujours centrale dans sa démarche, et met en dialogue des ensembles majeurs comme Jazz, les Intérieurs de Vence, les Nus bleus ou les projets pour la Chapelle de Vence. Pensée comme une traversée de l’atelier de l’artiste, l’exposition invite à une découverte lente et sensible d’un œuvre tardif d’une modernité radicale.