Michel-Ange (1475-1564) et Rodin (1840-1917), bien que séparés par trois siècles, partagent une même fascination pour le corps humain comme lieu d’expression de la force et de la passion. Chez Michel Ange, la sculpture vise un idéal de perfection et de beauté intemporelle : ses figures sont monumentales, équilibrées et habitées d’une énergie presque divine. Rodin, quant à lui, s’attache à la vérité plus qu’à l’idéal. Ses œuvres valorisent le fragment, l’inachevé, le mouvement saisi dans son intensité, traduisant la fragilité et la lutte intérieure de l’homme moderne. Admirateur de Michel-Ange, Rodin en reprend certains motifs. La confrontation de leurs univers révèle une filiation féconde : là où Michel-Ange exalte l’harmonie et la puissance, Rodin explore l’émotion brute et la liberté expressive, offrant deux visions complémentaires de la sculpture entre la Renaissance et la modernité.
